抽象

抽象艺术，也称为“无主题艺术”（Non-objective Art），或者“无代表性艺术”（Non-representational Art），是特指没有可具体识别的客观事物的艺术形式。抽象性的艺术创作在雕塑、绘画和其它形式上都有。一般来说，艺术的形式本身，比如体积、色彩、线条、色调、肌理等等的艺术表现因素都是抽象的。但是，在19世纪末以前，艺术家往往使用这些抽象的因素来表现可辨认的事物，因此艺术成为表达客观事物的再现过程，艺术的抽象因素只是表现客观事物的手段。 

马列维奇的几乎所有的至上主义艺术作品的基本造型都来源于方形，如方形的延伸、自转，垂直与水平交叉。他以单纯的黑色、白色方块构建出的画面剔除了所有的再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹的感情”和“单纯化的极限”，从而绘画被一下子推向了非具象的极端。

蒙德里安受到各种早期现代流派的影响，经过一步步的尝试和探索，画面形成了以水平线和垂直线的各种组合，最简洁单纯的平面色块穿插其中的独特风格。他回归到最原始的颜色和线条，

抛弃现实世界的繁复，平面、直线、矩形成为画面的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。

蒙德里安认为艺术形式表达的最基本要素是垂直线和平行线相交的几何形体。他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出物质与精神的平衡，用这些几何形体表现一种“纯粹的实在”。其独特的“水平线—垂直线” 和原色、非色组合的极简几何图式，带来了一个抽象艺术的新阶段。

“他的绘画远非仅仅是形式的试验——它们象任何纯艺术作品一样，是伟大的精神上的成就。一幅蒙德里安的绘画挂在一所完全按照蒙德里安的精神设计的住宅或一间房里，那么这里比使用任何物质对象，

它是精神观念或态度的最崇高的表现；它是规矩与自由之间的均衡的化身；它是平衡状态中元素的对立的化身；而且这些对立的精神的作用不低于物质的作用。

德·库宁生于荷兰鹿特丹，1926年来到美国。德·库宁的画风极具个性，非常与众不同。他的抽象作品在其强烈奔放的笔触与泼洒的颜料间，表达着与客观形象保持“似与不似之间”的某种联系。

受西方艺术的影响下，中国的抽象艺术的启蒙最早可以追溯到20 世纪的早期。林风眠、倪贻德、吴大羽等一些留学艺术家，他们从欧洲、日本归来后，所作大量的艺术作品风格上以野兽派之前的现代艺术为主，也具有早期抽象化的特征。

但是，20世纪上半页的中国社会处在一个社会矛盾空前复杂和尖锐的时代，科技与社会制度严重落后于西方各国。在美术界，对明清时期文人画以来绘画的无复写实、理性缺失、脱离于时代展开了激烈批评；加上解决绘画自身规律以及对现代美学的深入研究等问题的要求，被艺术干预现实的需求压倒，进一步促使大批国内艺术家无从面对当时的西方现代文明社会已全面转化的现实，而更多倾心于西方古典类的写实艺术。