张颖《家乡情 水墨韵——莲蓬创作》

开展中国画教学，学生首先应该对传统文化有一定的熏陶和认识，对中国画的发展历史和笔墨情怀有深刻的了解，作为老师，具备较高的传统文化素养是必须的，扎实的中国画基本功也是必不可少的，而且能够善于运用学生身边所熟悉的素材展现笔墨意境，可以提升学生热爱家乡热爱生活的思想情感。结合中国画教学的具体内容，教师在教学过程中可适当增加诗词歌赋的赏析，丰富学生的知识层面。如写意梅花、兰花、竹子、菊花、松的时候，可选取了相关的古代诗词介绍给学生，并让学生尝试吟颂，体会诗人的乐趣。同时在学习过程中，学生通过对诗词的理解、比较，能够体会梅兰竹菊的高尚品德与节操。譬如“为草当作兰，为木当为松。兰幽香风远，松寒不改容”通过松来比喻刚直不阿。“采菊东篱下，悠然见南山”的五柳先生陶渊明，就是借菊抒怀，表达归隐田园所获得的内心宁静与生命自由。古人的这些诗词展现了中国传统文化的魅力，体现了天人合一的文化观念，以及人与自然共生共存的生命意识。与此同时教师还可以结合相关的古典乐曲或影视片段或着歌曲，深化认识和理解，丰富学生的审美体验。

    中国画追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。
    在教学过程中应注重：
    一、拓宽教学内容，促进发散思维。
    二、改变形式，提高学生的兴趣。
    三、多渠道，培养创新意识。
    四、在内容选择上，力求多样化。
    五、深入生活，扩展学生表现面。
总之，学生的国画童稚味浓厚，墨色效果强烈，自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强学生对祖国传统文化知识的接触、理解。

回楼主: 课的效果非常好，学生对水墨的把握也不错。中国画讲究意境，对形的要求不严谨，只在似与不似之间，学生在对莲蓬结构有所了解后通过老师的讲解作品都蛮有味道，是一堂成功的课。国画讲究诗、书、画、印，我们现在欠缺的就是这些传统文化，这不仅是我们美术老师的事情，更是全社会要关注的。我们美术老师更应提高自身的文化内涵。

非常有幸今天在这里能够同大家一起交流一些关于中国画教学上的认识问题，作为一名教师，我也时常对当下美术教学问题进行思考及反思：如何在教学中开展中国画教学？需要哪些策略？等等问题。都是无法回避和不应回避的。在传统的国画教学中，是“师从古法”以临摹为主，讲究用笔用墨，教师画一笔学生练习一笔形成了千篇一幅画，结果就有些孩子觉得这些理论方法太难懂，太深奥而放弃国画学习，有些孩子就被程序化，懂得一些技法却丢了宝贵的想象能力。所以现在打破传统教学模式，既有传统国画意境，又不会束缚孩子的想象天赋，努力地去探索新的教学策略是当务之急。
    我认为较好的策略应该是，采用多种工具材料，让学生有好奇感。传统国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中鼓励学生可以用水粉颜料、油画棒等材料，这样学生在材料的运用上是多种多样的，在原有的中国画的基础上效果也丰富多样，学生的学习兴趣也很高。然后是丰富形式，提高绘画兴趣。传统国画注重构图，在已有的框式下进行临摹，学生最终兴趣索然。通过不同的作画形式让学生能够相互取长补短，学生的绘画兴趣会高些且绘画水平也会增长。其次是全方位多角度培养创新精神，我在课堂教学中学习现在国画各种表现方法，有揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。还有没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等，这样使学生能利用各种手法来对事物进行表现，尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。

诗中有画、画中有诗这就是中国画，这是我的理解。不仅要有文学功底，书法也要跟上。所以一幅好的中国画能看出画者的涵养。我很佩服我们的古人，即是文人又是画家。及各种才情于一身，值得我们后人学习。

    张老师的课上很好，学生们通过这堂课不光学会了莲蓬的画法，同时也接受了一次中国传统文化的熏陶。国画中讲究诗、书、画、印，对于中国画这一传统文化如何把它很好的传承下来并且发扬光大，不光是我们美术老师的事情，更是全社会需要去关注的。作为美术老师来说，在传授这些传统技法的同时还需要在教学模式上作一些创新，这样既有传统国画意境，又不会束缚孩子们的天性。这需要我们不断的去探索一些新的教学策略。

中国画博大精深，是我们美术教学中，取之不尽的艺术源泉。不仅要学生从中国画的本体来理解中国画，而且应该通过中国画理解更为广阔的世界，理解中国画作品中所蕴含的丰富的人文精神，一种民族的精神和民族的自豪感。教师应首先成为传统文化的传承者1、美术教师有条件的要练习国画和书法。虽然许多教师都非国画专业，但是美术教师要想教学生画画自己首先得画好国画。教师进修机构也应该重视对教师的国画知识技能的培养和提高。利用社会资源给美术教师提供学习国画交流国画教学经验的平台，教师喜欢了，感兴趣了才能够身体力行的感染学生。当然提高绘画技能是一方面，更重要的是教师要不断的提高自己的知识面，作为传统文化的传播者，教师要提高自己的国画欣赏能力。在国画欣赏教学上，千万不要因为麻烦而跳过，因为要上理论课或欣赏课，势必自己要有充足的准备，自己去学习、研究，同时讲课的过程也是温故而知新的过程。教师要做好传统文化的宣扬者、实践者和示范者。2、美术教师要善于在教学过程中不断提高自己的教学经验
    怎样教学才能使学生感兴趣，并掌握一定的国画基本技法，产生美的悟性和创造力是教师不断探索的问题。教学经验是美术教师不断实践、思考、总结和再实践的过程，它将成为每位教师的宝贵财富。

的确，中国的美术教育需要一些民族的文化，水墨画是非常好的源泉之一.如果只是把它当成是完成一张美术作品那就想的太简单。作为一种文化课，需要文学，书法，历史等各方面支持。因此1、在中国画教学中，如何传承优秀传统文化？没捷径必须重视国学，从小培养欣赏能力，当然不止是小朋友的，还有家长这一辈的也要一起欣赏。任何轻视本土文化的想法都会阻碍教学。 2、开展中国画教学，对美术教师有哪些基本要求？除了绘画和书法，美术老师要学的还真很多，比如诗词文学等等 3、如何有效开展中国画教学？有哪些具体策略？ 要开展中国画教学，光靠学校美术老师是远远不够的，因该利用社会资源，比如书画家协会，比如一些乐意公益的书画家，比如一些美术院校专家，得到这些资源的帮助，远远比美术老师自己去琢磨推敲有效的多。可以请这些专家来下课堂教学，带教等等。还要利用美术馆资源，组织或者鼓励家长带领学生欣赏美术馆的书画作品，提高学习国学的兴趣，培养一种文化氛围。

仔细观看了张颖老师的“水墨韵，家乡情”的水墨画公开课，让我受益匪浅。整堂课教师始终饱满和胸有成足的状态感染着每一位学生想要跃跃欲试的心情。中国画是代表中国的绘画，在这堂课里，我看到了老师用深厚有力的国画功底，既传承了写意画的传统画法，又用新型的语言赋予了新鲜能量。教师从一枝莲蓬开始教授，到多枝组合，最后添加荷叶完成整件的作品，同学们的作品有的墨色浓淡相宜，有的笔触有力，有的颇具装饰风格，各有特色，让我不得感慨教师的匠心独具，是值得我们学习和借鉴的示范课。